Rocío Hernández nos dice: “Soy Criollita”

El Tigre la vio crecer y formarse como cantante, es allí donde empieza a caminar en el difícil arte de la música, pero es Santa Clara quien la ve nacer un lluvioso 27 de diciembre del año 1987, Dios permitió la llegada a este mundo en medio de celebraciones , para afianzar la felicidad de este humilde hogar rico en amor y alegría, a una niña de talento innato y bravío presentada ante todos como Rocío Hernández quien al momento de nacer sorprendió al médico de guardia porque no lloró vino al mundo con una linda sonrisa en labios y las primeras palabras las decía cantando salía para los cumpleaños y fiestas del pueblo de Santa Clara en el municipio más grande de Venezuela José Gregorio Monagas del bello estado Anzoátegui era la que mas bailaba y sus amistades eran señores mayores que la admiraban por su sentido del humor andaba siempre cantando y le pagaban desde pequeña para que lo hiciera ya que lo hacía perfectamente bien se inicio en la plaza de las ferias luego lo hacía en los diferentes actos protocolares en la escuela , hasta que el año 1995 se realizara el primer festival Orinoco de Oro en Mapire del municipio Monagas y es ensayada por Francisco Hernández para que representara a su pueblo natal, cabe destacar que el tono del arpa eran sonidos vocales emitidos por Francisco. El día del festival era su primera entrevista con la camoruca y fue tanta la impresión que dejó, que hizo un segundo lugar en ese prestigioso festival siendo para ella su primer y más importante logro en la parte profesional aunque apenas contaba con una corta edad pero nada extrañarse por que prácticamente decimos que Rocío Hernández es la reencarnación de ese talento oculto que se ha perdido en las voces de llaneros que le cantaron a la inmensidad del llano ese momento fue clave para continuar luchando en diferentes festivales nacionales donde obtuvo lugares honorables y ese contacto folklórico la ayudo a descubrir que había una Venezuela sedienta que pedía a gritos que rescataran sus raíces y costumbres , entonces Rocío dijo “Yo soy una Criollita” y decide grabar su primera canción en una producción colectiva titulada “Soy Criollita” y sintió que el pueblo la apoyaba y vio que era bueno y hace su primera producción como solista el año 2004 titulada “Pero se va arrepentir” y se hace conocer como “La India” Rocío Hernández quien ya tiene una vasta experiencia dentro del canto llanero con el vivo deseo de decir es mejor como toda mujer con sangre guerrera luchadora heredada del indio Guaicaipuro se dedica en cuerpo y alma a desarrollar esta irrespetuosa labor y gracias a Dios, su carisma y las cualidades vocales y artísticas ha deslumbrado con su impresionante estampa y su peculiar forma de bailar el joropo donde mezcla lo particular del ritmo con la sensualidad de su cuerpo, en los escenarios más importantes de la canta criolla venezolana y ese recibimiento tan bonito y esos aplausos fastuosos aplausos en cada presentación que la motivan a seguir derrochando inspiración y a invertir en Venezuela ese talento que Dios le entregó. La India espera continuar contando con el apoyo de sus seguidores y ampliar enormemente la lista de admiradores de su carrera.

Ángel Rojas está “Regalando Serenatas”

Ángel Gabriel Rojas González, nace el 04 de Febrero de 1.981 en la ciudad de El Tigre, Municipio Simón Rodríguez del Estado Anzoátegui. Comienza su inquietud por la música a la edad de 9 años cuando por primera vez toma en sus manos tan sublime instrumento como lo es un Cuatro. Desde su niñez quedo cautivado por los sonidos y posteriormente las notas que emergían de tal instrumento. Se fue formando como un músico autodidacta ya que no cursó en ninguna escuela la forma de ejecución del Cuatro.

A la edad de 14 años empieza a componer sus primeros temas que se han quedado en lo que el mismo denominó “el cuaderno de la vida”.

Al mismo tiempo incursiona en festivales liceístas que lo llevaron a ocupar por primera vez un sitial dentro de los primeros lugares en eventos musicales.

Posteriormente entra a la Universidad donde cursa sus estudios de Derecho, pero nunca olvidando la música como parte de esencia; Tan es así,  que cuando se presenta la oportunidad de participar en los festivales universitarios lo hace, logrando de nuevo posicionarse entre los primeros y segundos lugares.

Luego de obtener su titulo como Abogado, Ángel Rojas decide aventurar mas a profundidad en el mundo musical, pasando a formar parte del elenco que para ese entonces conformaban los artistas del conjunto Laurel Sabanero del Maestro Héctor Piña, donde por 3 años consecutivos fue su figura estelar.

Fueron muchos los sitios llaneros, los bailes y festividades que este artista junto con el grupo Laurel Sabanero amenizaron, logrando el reconocimiento del público que noche tras noche iban a ver su espectáculo.

En el 2.005 ya más curtido en los escenarios locales, regionales y nacionales decide encarar el mundo artístico de manera independiente. Desde entonces ha transitado sin parar por el mundo del folklore llanero, hasta que en 2.007 comienza formar parte del Grupo “Alma de Venezuela” siendo su figura principal y con quien graba en el 2.008 el primer Sencillo Promocional de su autoría “REGALANDO SERENATA” bajo la dirección y arreglos del Maestro Jesús “chuo” Rodríguez y su Alma de Venezuela.

"Sigo siendo parrandero"

Nace en Calabozo estado Guárico un 06 de mayo de 1.972. Sus padres, Marbella y José Ramón de donde aparte de mi persona nacieron tres hermanos: José Ramón hijo, Nakary y Mari Carmen a quienes les agradece su amor y apoyo para un proyecto hoy hecho realidad
A muy temprana edad, los 4 años aproximadamente, junto a su hermano José un año mayor y fue padre fue naciendo en él el amor por nuestra música llanera y por nuestras raíces de las cuales estamos seguros jamás se apartará.
Su padre topógrafo de profesión y arpista por naturaleza anhelaba, según nos comenta, que sus hijos fueran músicos y fue entonces que desde esa edad se despertaron inquietudes por nuestra música llanera. Hoy recuerda ese día cuando agarró unas maracas para acompañar a su hermano con el cuatro e inmediatamente su padre buscó el arpa y se prendió la parranda con un Gabán. Como si fuera poco sus hermanas bailando y sentada su madre observaba llena de orgullo por lo que empezaba a nacer desde ese momento
Fueron creciendo y creciendo llenos de ese amor por nuestra música y las costumbres del llano y hoy sin dudarlo orgullosos de haber nacido en esa grande y generosa tierra llanera de CALABOZO, de la cual en determinado momento de nuestras vidas tuvieron que apartarse para ir a Caracas en busca de nuevos horizontes y un solo deseo y objetivo en mente: estudiar y ser profesionales. Nos comenta con los ojos llenos de brillo, ese brillo que proporciona el deber cumplido que valió el esfuerzo. Hoy día su hermano es abogado, Mari Carmen es Medico y Nakari y Mario son Ingenieros
A los 14 años buscando esos nuevos horizontes partió con su hermano con un cuatro viejo parrandero en el cual descargaban todo ese sentimiento y amor por su tierra natal la cual les vio crecer y a su vez los veía partir para buscar superación. Hoy mi hermano esta residenciado en Calabozo y Mario residenciado y ejerciendo sus dos profesiones desde El Tigre, estado Anzoátegui.
Fue entonces que luego de haber cumplido algunas metas personales y profesionales en el año 2.005 acudiendo a ese llamado del llano decidieron e hicieron posible su primer trabajo artístico “Dos voces y tres Arpas”, con el acompañamiento magistral de don Eudes Álvarez ”el rey del bordón”, el maestro Alexis Ojeda y el maestro Roberto Rodríguez. Tres arpas que plasmaron corazón y sentimiento a este marco musical para que sus voces quedaran plasmadas en el lienzo de nuestras sabanas y de Venezuela toda para futuras generaciones
Se escucharon canciones como: Parrandero Enamorado, Tu Eres Mi Solución, Ella Tiene Que Volver, Remanso y Pesadilla y Versos para una Llanera
Hoy Mario desea presentarnos su segunda producción titulada “Sigo Siendo Parrandero” donde grabó doce canciones de las cuales ocho son de su autoría y donde le acompañó el maestro Roberto Rodríguez

Afirma Titala Abache “La Cuaima Mayor de Monagas” “Para mi el folklor es vida, es patria, es cultura…”

Monagas es tierra de Waraos, de la Cueva del Guacharo, del Guarapiche, en fin Monagas también es territorio folklorista, y entre su cultores podemos destacar varios, José Gregorio Millán “La Pluma de Oro de Monagas” y Freddy “El Grande”, entre otros.

Aribi al sur de Monagas vio nacer un 18 de mayo de hace 42 años, ella es conocida en el ámbito del folklore como “La Cuaima Mayor de Monagas”, nos referimos a Ysaira Abache, una mujer criollita y con el ombligo enterrado en un hueco con brasa en el suelo del patio de la casa porque así acostumbraba el abuelo quien fue el medico que le ayudó a venir al mundo junto a la partera del pueblo. Ysaira es conocida en el mundo criollo como “TITALA ABACHE” nos cuenta que le debe este nombre a sus sobrinos y lo usa en honor a uno ya fallecido Daniel Enrique Abache quien cariñosamente la llamaba de esta manera.

Hija de Pedro González y Elena Abache, es la tercera de 7 hermanos, criada en la ciudad de Maturín donde reside actualmente, y donde cursó sus estudios de primaria y secundaria, logrando como bachiller ser la primera en su clase, posteriormente obtuvo el titulo de secretariado comercial.

Casada desde hace 25 años con Jorge Tenía con quien procreó 4 hijos; Lisaira, José Miguel, Jorge Alejandro y José Gregorio, ahora estrenándose en su rol de abuela con José Daniel. "La Cuaima Mayor de Monagas" es una folklorista de reconocida trayectoria en el estado Monagas por su loable labor de apoyar nuestras tradiciones, nuestra música, nuestro folklor.

“Para mi el folklor es vida, es patria, es cultura, es lo que nos identifica culturalmente hablando entre un pueblo y otro”, Titala particularmente nació con esa sangre folklorista es lo que respira y transmite a los demás.

Su pasión por la radio le nace según nos cuenta de un pajarito cantarín que tenía encerrado en la jaula de su corazón, y que gracias a unos amigos que le abrieron la jaula para que saliera empezó a trabajar en radio y expresarse en las tarimas donde le han dado la responsabilidad de animar los eventos, cita entre esos amigos a José Gregorio Millán y Ángel Gainza entre otros que siempre le apoyaron en todo momento cuando les presentó su proyecto.

Como es de esperarse sus gustos musicales son todos los géneros folklóricos recio, pasaje, pasaje sabanero, estilizado en fin todos. Entre sus artistas preferidos resaltan Julio Bruces, Alí Cabello, Jesús Moreno, Gina Fongaro, Pedro Carrasquel, sobretodo esos nuevos talentos que son muchísimos y a los que me propuse como meta apoyarlos, pero te puedo hablar de mi clásico del folklor que se llama José Francisco Montoya y el tema Cucarachero Araucano mi fibra de folklorista tiembla cuando escucha ese tema.

En lo personal Titala es una mujer realizada en lo profesional - gracias a dios- pero que dice que aun le faltan muchas cosas por hacer, pero feliz y eso lo transmite cada vez que animo un evento y se pone su liqui liqui, según nos cuenta para no perder las tradiciones, esa es una de las cosas por la que en Apure me dicen “La Dama del Folklor” y por Monagas trabajaré siempre y lo llevaré muy en alto sus esteros, sus sabanas, morichales y su pueblo... porque Monagas también es llano.

CUAIMA SIN LLAVES….

En una de las tantas anécdotas que podemos referir de esta dama del folklor, está referida a que un día retornando de una parranda llanera fue llevada hasta su casa por varios amigos folkloristas, resultando que la llamada “Cuaima Mayor” tuvo que pedirle a su esposo Jorge que le abriera la puerta ya que ella no tiene llaves de su casa.

“Me formé como cantante en los bailes de mi pueblo”

Su producción que hoy recorre las emisoras del país está conformada por diez temas, todos de su autoria. Contrapunteo, pasajes y música recia forman parte de este  disco, acompañando por el Grupo “Llano 21”, en el arpa los maestros Mauricio Malandra y Leorgenis Pancho.

Oswaldo José Paredes Aguirre, cantautor y coplero, nace el 30 de agosto de 1979 en el campo de “El Potrero”, perteneciente al pueblo de Bergantín, Municipio Bolívar del Estado Anzoátegui. Pueblo turístico y cafetalero con un emblemático y majestuoso río, cerros, montañas y sabanas. Hijo de Pedro Tábata y Josefina Aguirre oriundos de la misma población.

Desde muy pequeño sintió  amor por nuestra música llanera, a los 12 años comenzó a escribir sus primeras canciones, hoy en día son más de 100 canciones que muchos cantantes han interpretado y grabado. Reconocido en la zona por canciones como “Ando buscando una novia” incluida en su primera  producción discográfica y la contesta al “Hombre del triple”, tema escrito por Oswaldo Paredes e interpretada por Manuel Marcano. Así también como los temas: “Así se olvida una ingrata”, “El maizal de mis recuerdos”, “Desilusión”, “Traigo un carnaval de versos”, “Si todo se me cumpliera”, “Hay tristeza en Pariaguán” y otros. Sus temas han sido interpretados por cantantes como: Wilel Velásquez, Eduardo Chacín, Maireth Romero, Ederson Pérez, José Gregorio Coraspe, entre otros.

Su formación como cantante y coplero, nace en los bailes campesinos de su añorada tierra, y en muchos escenarios de la patria, donde ha compartido tarima con grandes del contrapunteo, tales como José Medina “El Coplero Cinco Estrella”, Rafael Quintana “El Mata Tigre”, José Gregorio Fajardo, Blas Ruiz, El Papelón del Chaparro y muchos más.   

Festivalero por convicción

Siguiendo su pasión por la música llanera, participó en varios “festivales de voz liceísta”, siendo ganador de primeros y segundo lugar por sus actuaciones como cantante.

Con su primer trabajo en las radios

Paredes nos manifiesta “hoy día gracias a Dios he hecho realidad mi sueño de obtener mi primer producción discográfico “El Campesino de Oro”, nombre que me ha dado ha conocer artísticamente”. El mismo está conformado por diez temas, todos de su autoria. Contrapunteo, pasajes y música recia forman parte de este  disco, acompañando por el Grupo “Llano 21”, en el arpa los maestros Mauricio Malandra y Leorgenis Pancho; quienes a su vez realizaron los arreglos musicales de esta producción; este es uno de los pasos más importantes que ha dado en su carrera. El nombre de “El Campesino de Oro”, se lo puse “por el amor, el sentimiento que siento por mi campo y mi gente llenos de humildad y sencillez. En mi canto esta plasmada la esencia criolla y genuina del campesino”. 

“La Pluma de Oro de Monagas” un compositor con mucho sentimiento

José Gregorio Millán Martínez nació la hermosa mañana del 14 de diciembre del año 1,975, en el pintoresco pueblo de Caripito, al norte de Estado Monagas; hijo de Doña Josefina Martínez, perseverante y abnegada madre y Don Emilio Millán, un padre ejemplar, el menor de una dinastía de 10 hermanos. En 1,980 su familia se muda a Maturín y se radican en el pasaje No. 6 de la urbanización Brisas del Orinoco, allí crece y se desarrolla como cualquier joven.

GREGORIO compartió su niñez y adolescencia en un hogar donde la música llanera siempre ocupó el sitial de honor en el corazón de todos sus hermanos y sus queridos progenitores.

A los 16 años de edad compone su primera pieza musical, un tema de protesta titulado: “LAMENTO BOLIVARIANO”, desde ese momento le sigue soltando las riendas a su numen creativo, llevando entre alma y corazón una valija de sueños y esperanzas siendo en 1,998 cuando sus paisanos Alexander Ruíz, Andrés Llanos y María Rodriguez le graban las primeras tres canciones, en un ensamble con puros talentos monaguenses titulado CANCION Y PAISAJE.

En 1,999 Cheo González “El Nuevo Cardenal” cantante revelación de año 1,998, confiando en su pluma, condiciones y aún estando su nombre nadando en aguas de anonimato, sin dudar incluye en su segundo trabajo discográfico siete composiciones de él, donde el tema “A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN”

ocupa el primer lugar en la cartelera nacional del señor Nelson Padilla, del espacio l“Dialogando con el Folklore” en el diario deportivo de circulación nacional Meridiano. A partir de ese instante empieza a esparcirse poco a poco su musa en el pentagrama criollo, siendo solicitadas sus letras por cantantes como: Dulce Maria León (la Leona del Folklore), Rafael Murzi, Argenis Salazar. Posteriormente también graban sus temas: Rummy Olivo, Luís Miguel Musset, Nubia González, Alberto Castillo, Leída “La Negra” Linares, Evelín García, Orlando y Heidi Medina.

En el año 2005 compone para Dulce Maria León el éxito “ANDO BUSCANDO UN AMOR” canción que se mantuvo varias semanas en el primer puesto en toda Venezuela y que en popularidad fue sólo superada por el exitazo de Manolo Aldana interpretado por Scarlett Linares, “EN CARNE VIVA”.

Ya son muchos los interpretes de nuestra música llanera que están grabando y desean grabar temas de JOSÉ GREGORIO MILLÁN MARTÍNEZ, entre ellos podemos mencionar a: Rafael Pérez, José Vicente Escobar, Ramoncito Pérez, Teo Galíndez, Reyna Lucero y Cristina Mayca; como si esto fuera poco también están en proyecto de grabación de letras de este valuarte monaguense: Luís Silva, Scarlett Linares e incluso el cantautor elorzano Jorge Guerrero quien tiene en su carpeta varios contrapunteos sabaneros de la autoría de JOSÉ GREGORIO para grabarlos en trabajos discográficos de varios cantantes.

En Colombia ya JOSÉ GREGORIO MILLÁN tiene su fama esparcida como el olor del mastranto, ya que la reconocida cantante de ese país Nancy Vargas y Jhonny Puerta grabaron cuatro de sus canciones en su mas reciente producción. Esta valiosa pluma también es pretendida por Juan Farfán, El cholo Valderrama, Walter Silva y La Corocora Virginia Rocha.

El 11 de febrero de 2006, este valuarte de la composición, representó a Venezuela en la población de Támara en Casanare – Colombia, en el Festival Internacional del Café y la Música Llanera EL GRANO DE ORO y con un pasaje inédito de su cosecha titulado “PARA TI TAMARA” y vocalizado por la prominente cantante Carabobeña Heidi Medina, obtuvo el segundo lugar en tan prestigiosa competencia, convirtiéndose esa noche en el primer  Monaguense que consigue un premio en los innumerables festivales que se celebran durante todo el año en la región neogranadina.

Uno de los últimos éxitos escritos es el tema “POR CULPA DEL INTERNET”, popularizado por el cantante Omar Labrador. Este joven compositor posee una particularidad al escribir: “no le bota la rima a sus canciones”, es decir, si la rima es por la terminación “ino”, por esa rima escribe toda la obra, esta cualidad suprema le ha hecho ser considerado la “Pluma de Oro de Monagas” y para los entendidos del medio,  en un futuro no muy lejano JOSÉ GREGORIO MILLÁN será la pluma de diamante de Venezuela; para llegar a alcanzar ese importante titulo él posee tres herramientas elementales: TALENTO, HUMILDAD y PERSEVERANCIA.

JOSÉ GREGORIO es patrimonio monaguense, brillo y luz de la música llanera. En llaneriando.com, estamos seguros que alcanzará la más alta de las estrellas, ya que su corazón esta lleno de: alegría, amor, sencillez, amistad y pasión; cualidades que motorizan e inspiran su vida y sus composiciones.

Sin duda, JOSÉ GREGORIO MILLÁN MARTÍNEZ es hoy por hoy el mejor compositor que ha dado la tierra de José Tadeo Monagas y Juana la avanzadora, ya que son alrededor de 100 canciones las le han sido grabadas, este simbólico pero importante número seguirá aumentando con la ayuda de su mejor amigo: NUESTRO DIOS TODO PODEROSO.

“Quiero ser reconocido como cantante y compositor de la música llanera”

Este joven  cantante, compositor y músico, interprete de  la música llanera, “guariqueño y de La Pascua”,  nos trae  su primera producción discográfica, titulada  “Mi Canto Copla y Corrío” con 12 hermosas canciones del pentagrama musical: Costumbres que se perdieron, Lo hermoso de mi llanura, Pensando en ti, Corazón aventurero, El vallepascuence, entre otras,  y ya con gran aceptación en las emisoras de Venezuela y Colombia.

Dionicio Antonio Suárez Ramírez, quien proviene de una familia muy humilde. Su padre es Dionicio Suárez, agricultor y su madre es Isaura Ramírez. El caserío Cañaveral, en Valle de la Pascua, estado Guárico, lo vio nacer un  2 de noviembre a las 3 de la madrugada.

Tercero de seis hermanos, decidió venirse a Caracas cuando sólo tenía 17 años de edad, en busca de nuevos horizontes. Nos confiesa que fue en esta ciudad, donde realmente comenzó a sentir inquietud por tocar un instrumento y dedicarse al canto. Actualmente reside en la ciudad de Caracas, se inspira en sus tres hijos (dos varones y una niña), quienes se han convertido en su incentivo para salir adelante como padre y como cantante.

 Al expresar la satisfacción y orgullo que siente por ellos, nos revela que el más pequeño de tan sólo 8 años de edad, “canta de todo un poco”. Este vallepascuence, se graduó recientemente, de abogado, además es T.S.U. en Administración en el área de mercadeo y técnico en telecomunicaciones, ya está casi lista su segunda producción discográfica, bajo el marco musical del maestro Jesús Tenepe y la dirección de Enrique Linares y el maestro Chucho Acevedo. Su amor por la música lo ha llevado a componer varios temas entre los que se destacan: Por fin me dejó la cuaima, El Vallepascuence, Misión Ribas y Misión Vuelvan Caras, Con esta última se hizo acreedor del primer lugar en el III Festival Voz Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV)- Caracas, celebrado el 3 de mayo de 2007, en los espacios del alma mater bolivariana. Y obtuvo el Segundo lugar en el festival Nacional y el premio a la mejor canción inédita, con el tema “A mi linda Venezuela” letra de su autoría, Festival realizado en la Ciudad de Maturín.

Ha sido integrante de varios grupos de música llanera entre los que se encuentran Melodías de mi Tierra del arpista Guariqueño Félix Pantoja, Juventud Criolla, Arpa Voz y Sentimiento entre otros. Ejecuta instrumentos musicales como el cuatro y las maracas.  “Soy una persona muy sencilla y tímida pero cuando me monto en tarima me olvido de la timidez”, comenta emocionado Dionicio Suárez. Su mayor sueño es ser reconocido como cantante y defensor de nuestra música llanera.

Ronald Gamboa anda con “El éxito en las manos”

Ronald Gamboa nació en Ciudad Guayana estado Bolívar El 29 de diciembre criado en Ciudad Piar del mismo estado, A los 14 años de edad inició su carrera artística, participando en programas de televisoras nacionales los que le dieron motivos para continuar su lucha en el mundo artístico.

Ronald José Barrios Gamboa, conocido en el ámbito cultural como “Ronald Gamboa” nació en Ciudad Guayana estado Bolívar El 29 de diciembre criado en Ciudad Piar del mismo estado, A los 14 años de edad inició su carrera artística, participando en programas de televisoras nacionales los que le dieron motivos para continuar su lucha en el mundo artístico.

El joven talento se especializo en las exquisiteces, profesión heredada de la familia y a los 17 años deja su tierra natal y se va para la capital donde gracias a los comunicados de la prensa logra conseguir empleo como maestro de panadería y pastelería en Venevision año 1.997, lugar que le permitió seguir en el área de la música, ya que contó con el apoyo y formación en vocalización, dicción, y desarrollo de abdomen por parte del maestro Carlos Almenar Otero, ya con 20 años de edad se da a conocer como nueva figura del canto recio llanero. Una vez que sale al mercado discográfico su primera producción titulada “Guayana es una Orquídea” la misma contiene temas de su autoría y demás compositores venezolanos, después de esta producción incursiona en el mundo de la radio difusión y produce varios espacios en medios de comunicaciones del estado Bolívar, su primer programa lo tituló “Llano y coplas con Ronald Gamboa” en la emisora Canta Claro 107.9 FM luego pasa a Radio Venezuela 880 am en Puerto Ordaz. Produciendo y conduciendo el mismo espacio “Llano y Coplas Con Ronald Gamboa”, de allí es conocido tanto por sus canciones como por su espíritu de luchador y defensor de los valores culturales que nos identifican, joven, inquieto y con ganas de alcanzar todo el éxito como artista, recorre muchos escenarios y logra compartir tarima con grandes figuras de la canta criolla. Entre ellos, La Doña de la Música Venezolana. “Adilia Castillo” “Víctor Morillo El Tricolor de Venezuela” Luis Silva, José “Catire” Carpio, José Gregorio Oquendo, Jorge Guerrero, Reina Lucero, Scarlet Linares, Ignacio Rondón, Alejandro Rondón, Entre otros. Luego de recorrer muchos estados de Venezuela promocionando su talento durante 5 años, logra su segunda producción discográfica titulada: “Con el Éxito en las Manos”, en la misma comparte un contrapunteo con el artista “Luis Silva”. disco que gracias al apoyo del Ministerio de Comunicación a través de Venezuela Demo, está sonando en numerosas emisoras del país, ahora Ronald cuenta con dos trabajos discográficos y ya se prepara para su nuevo disco donde compartirá un contrapunteo con los artistas Reina Lucero y Jorge Guerrero, tema que ya fue creado por el compositor monaguense José Gregorio Millán. En la actualidad Ronald Gamboa es Lic. En Relaciones Publicas, presidente de la Fundación Para El Desarrollo Artístico Comunal “FUNDACO” una iniciativa del mismo artista para darle respaldo a los nuevos talentos y creadores culturales, el proyecto beneficia a cantantes, compositores, músicos, artesanos, etc. Ronald Gamboa junto a su padre, El Poeta Víctor Morillo conocido como “El Tricolor de Venezuela” han fundado el Consejo Bolivariano de Artistas Creadores de Venezuela, frente nacional que lucha por la dignificación de todos los géneros artísticos del país, buscando los mecanismos que funcionen para bien de todos los que hacen posibles el desarrollo artístico de la nación dará a conocer a nivel nacional en los próximos días la “Federación de Artistas Venezolanos “FEDARVEN”

“El canto es mi pasión”

En sus inicios participó en el Primer Festival de la Coral José Tadeo Planchart, en el año 2008 es invitada especial al festival que abre la agenda de premios en Venezuela como los es el Festival “Panoja de Oro”, que se realiza anualmente en Valle de La Pascua (Guárico) en el marco de las Fiestas Patronales de esa ciudad en honor a Nuestra Señora de La Candelaria.

La mesa de guanipa es una tierra de contrastes, de verdor y dulzor por donde le mires. Mujeres hermosas complementan este panorama y Milexis Galindo es una de ellas.

Su figura parece de modelo de revista y una sonrisa que no abandona su rostro, Milexis es una chica nacida en San José de Guanipa hace 19 años un 19 de septiembre, desde muy joven sintio inquietud por el canto y eso la llevó a participar en la Coral José Tadeo Planchart donde actuaba como solista, nos cuenta que en una presentación efectuada en el auditorio de San Tomé, tuvo incovenientes de salud, incluso llegando a desmayarse, pero luego logró llevar adelante su participación.

En sus inicios participó en el Primer Festival de la Coral José Tadeo Planchart, en el año 2008 es invitada especial al festival que abre la agenda de premios en Venezuela como los es el Festival “Panoja de Oro”, que se realiza anualmente en Valle de La Pascua (Guárico) en el marco de las Fiestas Patronales de esa ciudad en honor a Nuestra Señora de La Candelaria.

Durante el 2009 vio consolidarse varias de sus metas trazadas además de llevarse el tercer lugar del Festival “Voz de Oro Guanipa 09”, también en el mes de octubre fue bautizado un trabajo discográfico donde Milexis grabó dos temas uno autoría de José Gregorio Fajardo y el otro de Yudith Velásquez, este trabajo se titula “Voces de Anzoátegui para Venezuela, Vol. 1”, a lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas de la talla de José Gregorio Oquendo, Cristobal Jiménez, Reynaldo Armas, Elisa Guerrero, Domingo García, José Francisco Montoya, entre otros.

Dice que su gran inspiración para componer son su abuela así como el llano y sus vivencias.

Metas y Proyectos

A corto y mediano plazo Milexis se ha trazado varias metas tanto personales como profesionales, en el ambito artístico quiere grabar su CD para arrancar con la promoción del mismo, consolidarse como una gran cantante, además desde el punto de vista personal quiere culminar su carrera como ingeniero en petróleo y la docencia que también le apasiona.

Ambito familiar

Milexis quien es hija de Alexis España y Milagros Galindo, tiene dos hermanas menores que ella Mileydis (15) y Aleydis (9), se declara admiradora de su abuela Pastora y de su progenitora, manifiesta tener como hobbys dormir, trabajar en su PC y por supuesto su gran pasión que es el canto.

Le gusta tanto la playa como el campo, no tiene preferencia especifica hacia alguna de ellas, dice disfrutar por igual en ambos ambientes.

“Mientras mas apoyo mayor compromiso”

Logró el primer lugar en ventas con su CD en la Feria Internacional del Libro 2009

“En primer lugar debo agradecer el apoyo brindado a mi primer trabajo discográfico durante el año 2009, aunque el mismo fue de altibajos, la satisfacción de los logros obtenidos superan cualquier obstáculo presentado”.

“En primer lugar debo agradecer el apoyo brindado a mi primer trabajo discográfico durante el año 2009, aunque el mismo fue de altibajos, la satisfacción de los logros obtenidos superan cualquier obstáculo presentado”.

Nacido en tierras portugueseñas el 14 de julio de 1971, hijo de Natividad Catari, y de Josefina Rosales, en el seno de una familia humilde y muy trabajadora, fue formando su vida alternándola con el campo y la ciudad. Es alli donde adquiere el conocimiento necesario de la dura brega del llano, sus vivencias, costumbres y resabios, a orillas del Rio Guanare, por los lados de Portachuelo, Boca e Maya, San Miguel, San Andrés, Moritas, Santa Elena y otras tantas localidades Portugueseñas, donde quedaron huellas de sus pies descalzos.

Carlos está residenciado desde hace 14 años en Guanipa y desde aqui ha sembrado la semilla de “Aunque pase el tiempo” primera producción del portugueseño compuesta por 10 temas -todos de su autoría- en el trabajo fue acompañado por Jhonny Zamora y Antonio Ostos en el arpa, Ramón Mota (Cuatro), en la bandola Luis Torrealba, Ruben Darío Bonilla en las maracas y el bajo es ejecutado por Everth Rodríguez; destaca en ese trabajo el tema promocional que da nombre a la producción y “Sueño de amor” dos pasajes donde Catarí imprime toda su inspiración y la sutileza de su pluma.

Destaca Carlos que para este año 2010 se ha trazado la meta de concluir la segunda producción de la cual no quizo adelantar muchos detalles, sólo dijo que Jhonny Zamora “El Lapito” y Antonio Ostos repetirán en las 32 cuerdas, de igual manera piensa culminar el video representativo del mismo.

Agradecimiento

El cantautor se manifestó satisfecho con el movimiento que tuvo “Aunque pase el tiempo” en las emisoras radiales del país en especial Apure, Falcón, Miranda, Portuguesa, Bolívar, Anzoátegui y Sucre, donde destacó el trabajo Eleazar Marín, Rosa Bastidas, Armando López, Pino Monagas, Ramón La Cruz, Fermín Quevedo, Daniel Donqui, Linday Colina, Mariangel Anguiz, Willian Medina, Manuel Machado, Manuel Vargas Avila, Jorge Eliecer Merlin, Carlos Romero, entre muchos otros que escapan a mi memoria en este momento.

FILVEN 2009

Durante la Feria Internacional del Libro efectuada en Caracas durante el pasado año 2009 el trabajo de Carlos Catarí alcanzó el primer lugar en ventas de las producciones discográficas en la exposición.

Siendo reconocido este logro en el Centro Latinoamericano Rómulo Gallegos (Celarg), donde compartió con diversos cultores venezolanos entre los que destacan Dionisi Bolívar (Patrimonio Cultural Viviente del Estado Miranda) y Etanislao Parra, cultor del joropo mirandino.

“Dios es nuestro principal promotor artístico”

“La idea de formar el dúo surgió porque Carlos escribió varias de las canciones de mi primer disco y algunas del segundo, entre ellas Y quién te dijo donde también hace los coros, y un productor la escuchó y nos propuso reunirnos y así formamos Los Mapireños”

Los Mapireños es un dúo que comienza a escucharse en las emisoras radiales al debutar con el tema “Con miche y real”, nombre que le da título a su disco, el cual fue grabado en Barquisimeto, estado Lara, y que cuenta con el apoyo de Producciones 950. El material ya fue bautizado en Barcelona. Oriente se ha convertido en un verdadero exportador de talentos musicales, especialmente en el ámbito de la música llanera, ya que muchos resaltan en este género.

Ejemplo de ello, es el trabajo discográfico de “Los Mapireños”, un nuevo dúo conformado por Carlos Gómez y Ramón Rivero, ambos nacidos en tierras mapireñas, en el municipio Monagas, estado Anzoátegui, quienes se encuentran promocionando su producción musical “Con miche y real”.

Este disco fue grabado en los estudios POM, ubicados en Barquisimeto, estado Lara. Esta compuesto por 14 temas, de los cuales 10 fueron escritos por Gómez, entre ellos el promocional que se titula igual que el material.

En la producción cuentan con la participación especial de las cantantes Lisit Contreras “La gocha” y Gipsye Sánchez, acompañados por los maestros arpistas Roberto Rodríguez y Jhonny Zamora.

Gómez y Rivero tienen una trayectoria en los escenarios y han grabados discos en solitario.

Producciones anteriores

En el caso del compositor Carlos Gómez, ya había lanzado dos producciones anteriormente, “Sueño de amor” (2004) y “Doble cara” (2006).

Mientras que Rivero lanzó su primer disco “Cambio repentino” en el 2006, y estaba en pre-producción de su segundo material cuando formaron el dúo Los Mapireños.

Ahora, los temas que iban a incluir en sus siguientes trabajos musicales se pueden escuchar en este disco.

“La idea de formar el dúo surgió porque Carlos escribió varias de las canciones de mi primer disco y algunas del segundo, entre ellas Y quién te dijo donde también hace los coros, y un productor la escuchó y nos propuso reunirnos y así formamos Los Mapireños”, cuenta Rivero.

Con miche y real”, producido por Producciones 950, ya fue bautizado recientemente en un atardecer llanero realizado en La Maestranza de Barcelona, y para mayo los cantantes esperan repetir la fiesta en la población de Mapire, con un gran evento.

“Mi sueño es seguir llevando nuestra música a todo el mundo”

Se propone sembrar amor por la música llanera en las almas de los Venezolanos, para cosechar el aplauso del pueblo que es el regalo más grande que cualquier artista añora en un escenario su sueño es seguir llevando nuestra música a todo el mundo.

Luis Beltrán Rincones, nacido en la ciudad de El Tigre, estado Anzoátegui, donde la Virgen del Valle y el grandioso Cristo de Jose, protegen al visitante para que su estadía la gocen. Un 1º de marzo de 1979 de estirpe margariteña, descendientes de abuelos margariteños, sus padres nacidos en El Tigre; oriental de pura cepa. Desde temprana edad se inicia como cantante de música llanera; Apenas con 11 años incursionó en el mundo de la música como intérprete participando en festivales infantiles colegiales y pueblerinos alcanzando en la mayoría el primer lugar, luego de una trayectoria amplia y con un mundo por delante como cantante de música llanera graba su primera producción discográfica titulada “AMOR ES MIEDO” con la que actualmente está triunfando a pasos agigantados a nivel nacional, ocupando unos de los primeros lugares en el pentagrama llanero. Con su voz y melodía ha tocado el corazón de muchos venezolanos, los temas que más lo caracterizan de esta producción como favoritos de sus fans están: “AMOR ES MIEDO” (Letra y música de Luis Beltrán Rincones); tema dedicado al amor, para todas aquellas personas que tengan miedo de enamorarse por el temor de sufrir como alguna vez lo hicieron o simplemente miedo de experimentar el sentimiento amor, “EXTRAVAGANTE PRINCESA” (Letra y música de Luis Beltrán Rincones y Alexander Tiapa “El Papelón del Chaparro”); Tema dedicado totalmente a la belleza de la mujer y a los detalles que puede ofrecer un hombre enamorado de una dama casada o soltera. En esta producción debuta como compositor con temas como “EL GRANDE DE LOS GRANDES” (Letra y música Luis Beltrán Rincones); dedicado a la pérdida física de un ser querido como un abuelo “NO VALIO LA PENA” (Letra y música de Luis Beltrán Rincones)”, dedicado al guayabo o despecho originado por alguna acción de una mujer ingrata; “ESA NO ERA”, (Letra y música de Luis Beltrán Rincones y Andrés García “El Caicareño”); dedicado a aquellas personas que opinan en una relación de dos, “LUNA APUREÑA” (Letra y Música de Luis Beltrán Rincones), dedicado al amor en comparación con la naturaleza; actualmente con más de 50 canciones escritas y aspiraciones de llegar hasta donde Dios y el público con su apoyo lo permita. Se propone sembrar amor por la música llanera en las almas de los Venezolanos, para cosechar el aplauso del pueblo que es el regalo más grande que cualquier artista añora en un escenario su sueño es seguir llevando nuestra música a todo el mundo.