miércoles, 12 de mayo de 2010

“La Pluma de Oro de Monagas” un compositor con mucho sentimiento

José Gregorio Millán Martínez nació la hermosa mañana del 14 de diciembre del año 1,975, en el pintoresco pueblo de Caripito, al norte de Estado Monagas; hijo de Doña Josefina Martínez, perseverante y abnegada madre y Don Emilio Millán, un padre ejemplar, el menor de una dinastía de 10 hermanos. En 1,980 su familia se muda a Maturín y se radican en el pasaje No. 6 de la urbanización Brisas del Orinoco, allí crece y se desarrolla como cualquier joven.
GREGORIO compartió su niñez y adolescencia en un hogar donde la música llanera siempre ocupó el sitial de honor en el corazón de todos sus hermanos y sus queridos progenitores.
A los 16 años de edad compone su primera pieza musical, un tema de protesta titulado: “LAMENTO BOLIVARIANO”, desde ese momento le sigue soltando las riendas a su numen creativo, llevando entre alma y corazón una valija de sueños y esperanzas siendo en 1,998 cuando sus paisanos Alexander Ruíz, Andrés Llanos y María Rodriguez le graban las primeras tres canciones, en un ensamble con puros talentos monaguenses titulado CANCION Y PAISAJE.
En 1,999 Cheo González “El Nuevo Cardenal” cantante revelación de año 1,998, confiando en su pluma, condiciones y aún estando su nombre nadando en aguas de anonimato, sin dudar incluye en su segundo trabajo discográfico siete composiciones de él, donde el tema “A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN”
ocupa el primer lugar en la cartelera nacional del señor Nelson Padilla, del espacio l“Dialogando con el Folklore” en el diario deportivo de circulación nacional Meridiano. A partir de ese instante empieza a esparcirse poco a poco su musa en el pentagrama criollo, siendo solicitadas sus letras por cantantes como: Dulce Maria León (la Leona del Folklore), Rafael Murzi, Argenis Salazar. Posteriormente también graban sus temas: Rummy Olivo, Luís Miguel Musset, Nubia González, Alberto Castillo, Leída “La Negra” Linares, Evelín García, Orlando y Heidi Medina.
En el año 2005 compone para Dulce Maria León el éxito “ANDO BUSCANDO UN AMOR” canción que se mantuvo varias semanas en el primer puesto en toda Venezuela y que en popularidad fue sólo superada por el exitazo de Manolo Aldana interpretado por Scarlett Linares, “EN CARNE VIVA”.
Ya son muchos los interpretes de nuestra música llanera que están grabando y desean grabar temas de JOSÉ GREGORIO MILLÁN MARTÍNEZ, entre ellos podemos mencionar a: Rafael Pérez, José Vicente Escobar, Ramoncito Pérez, Teo Galíndez, Reyna Lucero y Cristina Mayca; como si esto fuera poco también están en proyecto de grabación de letras de este valuarte monaguense: Luís Silva, Scarlett Linares e incluso el cantautor elorzano Jorge Guerrero quien tiene en su carpeta varios contrapunteos sabaneros de la autoría de JOSÉ GREGORIO para grabarlos en trabajos discográficos de varios cantantes.
En Colombia ya JOSÉ GREGORIO MILLÁN tiene su fama esparcida como el olor del mastranto, ya que la reconocida cantante de ese país Nancy Vargas y Jhonny Puerta grabaron cuatro de sus canciones en su mas reciente producción. Esta valiosa pluma también es pretendida por Juan Farfán, El cholo Valderrama, Walter Silva y La Corocora Virginia Rocha.
El 11 de febrero de 2006, este valuarte de la composición, representó a Venezuela en la población de Támara en Casanare – Colombia, en el Festival Internacional del Café y la Música Llanera EL GRANO DE ORO y con un pasaje inédito de su cosecha titulado “PARA TI TAMARA” y vocalizado por la prominente cantante Carabobeña Heidi Medina, obtuvo el segundo lugar en tan prestigiosa competencia, convirtiéndose esa noche en el primer  Monaguense que consigue un premio en los innumerables festivales que se celebran durante todo el año en la región neogranadina.
Uno de los últimos éxitos escritos es el tema “POR CULPA DEL INTERNET”, popularizado por el cantante Omar Labrador. Este joven compositor posee una particularidad al escribir: “no le bota la rima a sus canciones”, es decir, si la rima es por la terminación “ino”, por esa rima escribe toda la obra, esta cualidad suprema le ha hecho ser considerado la “Pluma de Oro de Monagas” y para los entendidos del medio,  en un futuro no muy lejano JOSÉ GREGORIO MILLÁN será la pluma de diamante de Venezuela; para llegar a alcanzar ese importante titulo él posee tres herramientas elementales: TALENTO, HUMILDAD y PERSEVERANCIA.
JOSÉ GREGORIO es patrimonio monaguense, brillo y luz de la música llanera. En llaneriando.com, estamos seguros que alcanzará la más alta de las estrellas, ya que su corazón esta lleno de: alegría, amor, sencillez, amistad y pasión; cualidades que motorizan e inspiran su vida y sus composiciones.
Sin duda, JOSÉ GREGORIO MILLÁN MARTÍNEZ es hoy por hoy el mejor compositor que ha dado la tierra de José Tadeo Monagas y Juana la avanzadora, ya que son alrededor de 100 canciones las le han sido grabadas, este simbólico pero importante número seguirá aumentando con la ayuda de su mejor amigo: NUESTRO DIOS TODO PODEROSO.

“Quiero ser reconocido como cantante y compositor de la música llanera”

Este joven  cantante, compositor y músico, interprete de  la música llanera, “guariqueño y de La Pascua”,  nos trae  su primera producción discográfica, titulada  “Mi Canto Copla y Corrío” con 12 hermosas canciones del pentagrama musical: Costumbres que se perdieron, Lo hermoso de mi llanura, Pensando en ti, Corazón aventurero, El vallepascuence, entre otras,  y ya con gran aceptación en las emisoras de Venezuela y Colombia.
Dionicio Antonio Suárez Ramírez, quien proviene de una familia muy humilde. Su padre es Dionicio Suárez, agricultor y su madre es Isaura Ramírez. El caserío Cañaveral, en Valle de la Pascua, estado Guárico, lo vio nacer un  2 de noviembre a las 3 de la madrugada.
Tercero de seis hermanos, decidió venirse a Caracas cuando sólo tenía 17 años de edad, en busca de nuevos horizontes. Nos confiesa que fue en esta ciudad, donde realmente comenzó a sentir inquietud por tocar un instrumento y dedicarse al canto. Actualmente reside en la ciudad de Caracas, se inspira en sus tres hijos (dos varones y una niña), quienes se han convertido en su incentivo para salir adelante como padre y como cantante.
 Al expresar la satisfacción y orgullo que siente por ellos, nos revela que el más pequeño de tan sólo 8 años de edad, “canta de todo un poco”. Este vallepascuence, se graduó recientemente, de abogado, además es T.S.U. en Administración en el área de mercadeo y técnico en telecomunicaciones, ya está casi lista su segunda producción discográfica, bajo el marco musical del maestro Jesús Tenepe y la dirección de Enrique Linares y el maestro Chucho Acevedo. Su amor por la música lo ha llevado a componer varios temas entre los que se destacan: Por fin me dejó la cuaima, El Vallepascuence, Misión Ribas y Misión Vuelvan Caras, Con esta última se hizo acreedor del primer lugar en el III Festival Voz Universidad Bolivariana de Venezuela (UBV)- Caracas, celebrado el 3 de mayo de 2007, en los espacios del alma mater bolivariana. Y obtuvo el Segundo lugar en el festival Nacional y el premio a la mejor canción inédita, con el tema “A mi linda Venezuela” letra de su autoría, Festival realizado en la Ciudad de Maturín.
Ha sido integrante de varios grupos de música llanera entre los que se encuentran Melodías de mi Tierra del arpista Guariqueño Félix Pantoja, Juventud Criolla, Arpa Voz y Sentimiento entre otros. Ejecuta instrumentos musicales como el cuatro y las maracas.  “Soy una persona muy sencilla y tímida pero cuando me monto en tarima me olvido de la timidez”, comenta emocionado Dionicio Suárez. Su mayor sueño es ser reconocido como cantante y defensor de nuestra música llanera.

sábado, 30 de enero de 2010

Ronald Gamboa anda con “El éxito en las manos”

Ronald Gamboa nació en Ciudad Guayana estado Bolívar El 29 de diciembre criado en Ciudad Piar del mismo estado, A los 14 años de edad inició su carrera artística, participando en programas de televisoras nacionales los que le dieron motivos para continuar su lucha en el mundo artístico.

Ronald José Barrios Gamboa, conocido en el ámbito cultural como “Ronald Gamboa” nació en Ciudad Guayana estado Bolívar El 29 de diciembre criado en Ciudad Piar del mismo estado, A los 14 años de edad inició su carrera artística, participando en programas de televisoras nacionales los que le dieron motivos para continuar su lucha en el mundo artístico.
El joven talento se especializo en las exquisiteces, profesión heredada de la familia y a los 17 años deja su tierra natal y se va para la capital donde gracias a los comunicados de la prensa logra conseguir empleo como maestro de panadería y pastelería en Venevision año 1.997, lugar que le permitió seguir en el área de la música, ya que contó con el apoyo y formación en vocalización, dicción, y desarrollo de abdomen por parte del maestro Carlos Almenar Otero, ya con 20 años de edad se da a conocer como nueva figura del canto recio llanero. Una vez que sale al mercado discográfico su primera producción titulada “Guayana es una Orquídea” la misma contiene temas de su autoría y demás compositores venezolanos, después de esta producción incursiona en el mundo de la radio difusión y produce varios espacios en medios de comunicaciones del estado Bolívar, su primer programa lo tituló “Llano y coplas con Ronald Gamboa” en la emisora Canta Claro 107.9 FM luego pasa a Radio Venezuela 880 am en Puerto Ordaz. Produciendo y conduciendo el mismo espacio “Llano y Coplas Con Ronald Gamboa”, de allí es conocido tanto por sus canciones como por su espíritu de luchador y defensor de los valores culturales que nos identifican, joven, inquieto y con ganas de alcanzar todo el éxito como artista, recorre muchos escenarios y logra compartir tarima con grandes figuras de la canta criolla. Entre ellos, La Doña de la Música Venezolana. “Adilia Castillo” “Víctor Morillo El Tricolor de Venezuela” Luis Silva, José “Catire” Carpio, José Gregorio Oquendo, Jorge Guerrero, Reina Lucero, Scarlet Linares, Ignacio Rondón, Alejandro Rondón, Entre otros. Luego de recorrer muchos estados de Venezuela promocionando su talento durante 5 años, logra su segunda producción discográfica titulada: “Con el Éxito en las Manos”, en la misma comparte un contrapunteo con el artista “Luis Silva”. disco que gracias al apoyo del Ministerio de Comunicación a través de Venezuela Demo, está sonando en numerosas emisoras del país, ahora Ronald cuenta con dos trabajos discográficos y ya se prepara para su nuevo disco donde compartirá un contrapunteo con los artistas Reina Lucero y Jorge Guerrero, tema que ya fue creado por el compositor monaguense José Gregorio Millán. En la actualidad Ronald Gamboa es Lic. En Relaciones Publicas, presidente de la Fundación Para El Desarrollo Artístico Comunal “FUNDACO” una iniciativa del mismo artista para darle respaldo a los nuevos talentos y creadores culturales, el proyecto beneficia a cantantes, compositores, músicos, artesanos, etc. Ronald Gamboa junto a su padre, El Poeta Víctor Morillo conocido como “El Tricolor de Venezuela” han fundado el Consejo Bolivariano de Artistas Creadores de Venezuela, frente nacional que lucha por la dignificación de todos los géneros artísticos del país, buscando los mecanismos que funcionen para bien de todos los que hacen posibles el desarrollo artístico de la nación dará a conocer a nivel nacional en los próximos días la “Federación de Artistas Venezolanos “FEDARVEN”

“El canto es mi pasión”

En sus inicios participó en el Primer Festival de la Coral José Tadeo Planchart, en el año 2008 es invitada especial al festival que abre la agenda de premios en Venezuela como los es el Festival “Panoja de Oro”, que se realiza anualmente en Valle de La Pascua (Guárico) en el marco de las Fiestas Patronales de esa ciudad en honor a Nuestra Señora de La Candelaria.

La mesa de guanipa es una tierra de contrastes, de verdor y dulzor por donde le mires. Mujeres hermosas complementan este panorama y Milexis Galindo es una de ellas.
Su figura parece de modelo de revista y una sonrisa que no abandona su rostro, Milexis es una chica nacida en San José de Guanipa hace 19 años un 19 de septiembre, desde muy joven sintio inquietud por el canto y eso la llevó a participar en la Coral José Tadeo Planchart donde actuaba como solista, nos cuenta que en una presentación efectuada en el auditorio de San Tomé, tuvo incovenientes de salud, incluso llegando a desmayarse, pero luego logró llevar adelante su participación.
En sus inicios participó en el Primer Festival de la Coral José Tadeo Planchart, en el año 2008 es invitada especial al festival que abre la agenda de premios en Venezuela como los es el Festival “Panoja de Oro”, que se realiza anualmente en Valle de La Pascua (Guárico) en el marco de las Fiestas Patronales de esa ciudad en honor a Nuestra Señora de La Candelaria.
Durante el 2009 vio consolidarse varias de sus metas trazadas además de llevarse el tercer lugar del Festival “Voz de Oro Guanipa 09”, también en el mes de octubre fue bautizado un trabajo discográfico donde Milexis grabó dos temas uno autoría de José Gregorio Fajardo y el otro de Yudith Velásquez, este trabajo se titula “Voces de Anzoátegui para Venezuela, Vol. 1”, a lo largo de su carrera ha compartido escenario con artistas de la talla de José Gregorio Oquendo, Cristobal Jiménez, Reynaldo Armas, Elisa Guerrero, Domingo García, José Francisco Montoya, entre otros.
Dice que su gran inspiración para componer son su abuela así como el llano y sus vivencias.
Metas y Proyectos
A corto y mediano plazo Milexis se ha trazado varias metas tanto personales como profesionales, en el ambito artístico quiere grabar su CD para arrancar con la promoción del mismo, consolidarse como una gran cantante, además desde el punto de vista personal quiere culminar su carrera como ingeniero en petróleo y la docencia que también le apasiona.
Ambito familiar
Milexis quien es hija de Alexis España y Milagros Galindo, tiene dos hermanas menores que ella Mileydis (15) y Aleydis (9), se declara admiradora de su abuela Pastora y de su progenitora, manifiesta tener como hobbys dormir, trabajar en su PC y por supuesto su gran pasión que es el canto.
Le gusta tanto la playa como el campo, no tiene preferencia especifica hacia alguna de ellas, dice disfrutar por igual en ambos ambientes.

“Mientras mas apoyo mayor compromiso”

Logró el primer lugar en ventas con su CD en la Feria Internacional del Libro 2009
“En primer lugar debo agradecer el apoyo brindado a mi primer trabajo discográfico durante el año 2009, aunque el mismo fue de altibajos, la satisfacción de los logros obtenidos superan cualquier obstáculo presentado”.
“En primer lugar debo agradecer el apoyo brindado a mi primer trabajo discográfico durante el año 2009, aunque el mismo fue de altibajos, la satisfacción de los logros obtenidos superan cualquier obstáculo presentado”.

Nacido en tierras portugueseñas el 14 de julio de 1971, hijo de Natividad Catari, y de Josefina Rosales, en el seno de una familia humilde y muy trabajadora, fue formando su vida alternándola con el campo y la ciudad. Es alli donde adquiere el conocimiento necesario de la dura brega del llano, sus vivencias, costumbres y resabios, a orillas del Rio Guanare, por los lados de Portachuelo, Boca e Maya, San Miguel, San Andrés, Moritas, Santa Elena y otras tantas localidades Portugueseñas, donde quedaron huellas de sus pies descalzos.
Carlos está residenciado desde hace 14 años en Guanipa y desde aqui ha sembrado la semilla de “Aunque pase el tiempo” primera producción del portugueseño compuesta por 10 temas -todos de su autoría- en el trabajo fue acompañado por Jhonny Zamora y Antonio Ostos en el arpa, Ramón Mota (Cuatro), en la bandola Luis Torrealba, Ruben Darío Bonilla en las maracas y el bajo es ejecutado por Everth Rodríguez; destaca en ese trabajo el tema promocional que da nombre a la producción y “Sueño de amor” dos pasajes donde Catarí imprime toda su inspiración y la sutileza de su pluma.
Destaca Carlos que para este año 2010 se ha trazado la meta de concluir la segunda producción de la cual no quizo adelantar muchos detalles, sólo dijo que Jhonny Zamora “El Lapito” y Antonio Ostos repetirán en las 32 cuerdas, de igual manera piensa culminar el video representativo del mismo.
Agradecimiento
El cantautor se manifestó satisfecho con el movimiento que tuvo “Aunque pase el tiempo” en las emisoras radiales del país en especial Apure, Falcón, Miranda, Portuguesa, Bolívar, Anzoátegui y Sucre, donde destacó el trabajo Eleazar Marín, Rosa Bastidas, Armando López, Pino Monagas, Ramón La Cruz, Fermín Quevedo, Daniel Donqui, Linday Colina, Mariangel Anguiz, Willian Medina, Manuel Machado, Manuel Vargas Avila, Jorge Eliecer Merlin, Carlos Romero, entre muchos otros que escapan a mi memoria en este momento.
FILVEN 2009
Durante la Feria Internacional del Libro efectuada en Caracas durante el pasado año 2009 el trabajo de Carlos Catarí alcanzó el primer lugar en ventas de las producciones discográficas en la exposición.
Siendo reconocido este logro en el Centro Latinoamericano Rómulo Gallegos (Celarg), donde compartió con diversos cultores venezolanos entre los que destacan Dionisi Bolívar (Patrimonio Cultural Viviente del Estado Miranda) y Etanislao Parra, cultor del joropo mirandino.

“Dios es nuestro principal promotor artístico”

“La idea de formar el dúo surgió porque Carlos escribió varias de las canciones de mi primer disco y algunas del segundo, entre ellas Y quién te dijo donde también hace los coros, y un productor la escuchó y nos propuso reunirnos y así formamos Los Mapireños”
Los Mapireños es un dúo que comienza a escucharse en las emisoras radiales al debutar con el tema “Con miche y real”, nombre que le da título a su disco, el cual fue grabado en Barquisimeto, estado Lara, y que cuenta con el apoyo de Producciones 950. El material ya fue bautizado en Barcelona. Oriente se ha convertido en un verdadero exportador de talentos musicales, especialmente en el ámbito de la música llanera, ya que muchos resaltan en este género.
Ejemplo de ello, es el trabajo discográfico de “Los Mapireños”, un nuevo dúo conformado por Carlos Gómez y Ramón Rivero, ambos nacidos en tierras mapireñas, en el municipio Monagas, estado Anzoátegui, quienes se encuentran promocionando su producción musical “Con miche y real”.
Este disco fue grabado en los estudios POM, ubicados en Barquisimeto, estado Lara. Esta compuesto por 14 temas, de los cuales 10 fueron escritos por Gómez, entre ellos el promocional que se titula igual que el material.
En la producción cuentan con la participación especial de las cantantes Lisit Contreras “La gocha” y Gipsye Sánchez, acompañados por los maestros arpistas Roberto Rodríguez y Jhonny Zamora.
Gómez y Rivero tienen una trayectoria en los escenarios y han grabados discos en solitario.
Producciones anteriores
En el caso del compositor Carlos Gómez, ya había lanzado dos producciones anteriormente, “Sueño de amor” (2004) y “Doble cara” (2006).
Mientras que Rivero lanzó su primer disco “Cambio repentino” en el 2006, y estaba en pre-producción de su segundo material cuando formaron el dúo Los Mapireños.
Ahora, los temas que iban a incluir en sus siguientes trabajos musicales se pueden escuchar en este disco.
“La idea de formar el dúo surgió porque Carlos escribió varias de las canciones de mi primer disco y algunas del segundo, entre ellas Y quién te dijo donde también hace los coros, y un productor la escuchó y nos propuso reunirnos y así formamos Los Mapireños”, cuenta Rivero.
Con miche y real”, producido por Producciones 950, ya fue bautizado recientemente en un atardecer llanero realizado en La Maestranza de Barcelona, y para mayo los cantantes esperan repetir la fiesta en la población de Mapire, con un gran evento.

“Mi sueño es seguir llevando nuestra música a todo el mundo”

Se propone sembrar amor por la música llanera en las almas de los Venezolanos, para cosechar el aplauso del pueblo que es el regalo más grande que cualquier artista añora en un escenario su sueño es seguir llevando nuestra música a todo el mundo.
Luis Beltrán Rincones, nacido en la ciudad de El Tigre, estado Anzoátegui, donde la Virgen del Valle y el grandioso Cristo de Jose, protegen al visitante para que su estadía la gocen. Un 1º de marzo de 1979 de estirpe margariteña, descendientes de abuelos margariteños, sus padres nacidos en El Tigre; oriental de pura cepa. Desde temprana edad se inicia como cantante de música llanera; Apenas con 11 años incursionó en el mundo de la música como intérprete participando en festivales infantiles colegiales y pueblerinos alcanzando en la mayoría el primer lugar, luego de una trayectoria amplia y con un mundo por delante como cantante de música llanera graba su primera producción discográfica titulada “AMOR ES MIEDO” con la que actualmente está triunfando a pasos agigantados a nivel nacional, ocupando unos de los primeros lugares en el pentagrama llanero. Con su voz y melodía ha tocado el corazón de muchos venezolanos, los temas que más lo caracterizan de esta producción como favoritos de sus fans están: “AMOR ES MIEDO” (Letra y música de Luis Beltrán Rincones); tema dedicado al amor, para todas aquellas personas que tengan miedo de enamorarse por el temor de sufrir como alguna vez lo hicieron o simplemente miedo de experimentar el sentimiento amor, “EXTRAVAGANTE PRINCESA” (Letra y música de Luis Beltrán Rincones y Alexander Tiapa “El Papelón del Chaparro”); Tema dedicado totalmente a la belleza de la mujer y a los detalles que puede ofrecer un hombre enamorado de una dama casada o soltera. En esta producción debuta como compositor con temas como “EL GRANDE DE LOS GRANDES” (Letra y música Luis Beltrán Rincones); dedicado a la pérdida física de un ser querido como un abuelo “NO VALIO LA PENA” (Letra y música de Luis Beltrán Rincones)”, dedicado al guayabo o despecho originado por alguna acción de una mujer ingrata; “ESA NO ERA”, (Letra y música de Luis Beltrán Rincones y Andrés García “El Caicareño”); dedicado a aquellas personas que opinan en una relación de dos, “LUNA APUREÑA” (Letra y Música de Luis Beltrán Rincones), dedicado al amor en comparación con la naturaleza; actualmente con más de 50 canciones escritas y aspiraciones de llegar hasta donde Dios y el público con su apoyo lo permita. Se propone sembrar amor por la música llanera en las almas de los Venezolanos, para cosechar el aplauso del pueblo que es el regalo más grande que cualquier artista añora en un escenario su sueño es seguir llevando nuestra música a todo el mundo.